Σπέτσες 25-31 Ιουλίου 2010
για εκπαιδευτικούς, ηθοποιούς, θεατρολόγους, φοιτητές, εμψυχωτές, στελέχη ΜΚΟ
ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ – ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Εργαστήριο 1: «Το θερμό και το ψυχρό στην τέχνη του θεάτρου»,
Δημήτρης Καταλειφός - σκηνοθέτης, ηθοποιός.
Εργαστήριο 2: «Τραγικός χορός: αφετηρία & προορισμός»,
Φίλιππος Τσαλαχούρης- συνθέτης, καθηγητής της Δραματικής σχολής
του Ωδείου Αθηνών.
Εργαστήριο 3: «Το θέατρο της εμψύχωσης: διαδραστική αφήγηση και εφαρμογές
στη σχολική τάξη»,
Στάθης Μαρκόπουλος- κουκλοπαίχτης, Πρόεδρος του Ελληνικού Τμήματος
της Διεθνούς Ένωσης Κουκλοπαιχτών-UNIMA Hellas.
Εργαστήριο 4: “Μεθοδολογία για μια Παιδαγωγική με κέντρο το Μαθητή
και τις Παραστατικές Τέχνες”
David Pammenter, σκηνοθέτης, παιδαγωγός, εμψυχωτής του Θεάτρου για την
Ανάπτυξη, καθηγητής του Πανεπιστημίου του Winchester
Τζωρτζίνα Κακουδάκη, δραματουργός, ηθοποιός
Εισήγηση, προβολή ταινιών: Michael Meschke, Emeritus Professor in Puppet Theatre,
Στοκχόλμη, Σουηδία.
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ 1
«Το θερμό και το ψυχρό στην τέχνη του θεάτρου»
Δημήτρης Καταλειφός - σκηνοθέτης, ηθοποιός
Στη διάρκεια του εργαστηρίου θα διερευνηθούν όλα τα βήματα και στάδια που είναι απαραίτητο να διανύσει και να διερευνήσει ο ηθοποιός ώστε να μετασχηματίσει το υλικό της ζωής σε καλλιτεχνική πράξη. Θεμελιώδεις έννοιες, όπως ο χώρος, ο χρόνος, το υποκείμενο, οι περιστάσεις, οι σχέσεις, ο σκοπός, τα εμπόδια θα αποτελέσουν αφετηρία και βάση για την ανακάλυψη, τη σύνδεση και τη μεταμόρφωση της βιωματικής εμπειρίας σε θεατρική δράση. Στην αρχή θα διερευνηθούν ένα-ένα τα παραπάνω «οκτώ βήματα για τη συνειδητοποίηση», σε συνάρτηση με στιγμές και συμβάντα της καθημερινής ζωής. Μέσω του διαλόγου, ασκήσεων και αυτοσχεδιασμών θα παραχθεί το απαραίτητο υλικό που θα χρησιμοποιηθεί στη συνέχεια ως εργαλείο για την επεξεργασία μιας σκηνής ενός θεατρικού έργου. Το εργαστήριο θα περιλαμβάνει επίσης ασκήσεις για τις πέντε αισθήσεις, καθώς και επεξεργασία ενός αποσπάσματος από τον Άμλετ του Σαίξπηρ σε μετάφραση Γιώργου Χειμωνά. Οι συμμετέχοντες είναι απαραίτητο να έχουν στοιχειώδεις γνώσεις θεατρικής παιδείας, να φορούν άνετα ρούχα και παπούτσια, να έχουν μαζί τους ένα σημειωματάριο και να προσέλθουν με παιγνιώδη διάθεση.
Ο Δημήτρης Καταλειφός γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από τη δραματική σχολή του Πέλου Κατσέλη το 1975. Από τότε εργάζεται ως ηθοποιός. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος στις θεατρικές ομάδες «ΣΚΗΝΗ» και «ΕΜΠΡΟΣ». Έχει σκηνοθετήσει τρεις παραστάσεις. Διδάσκει στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου και στο Ωδείο Αθηνών. Έχει παίξει σε κινηματογραφικές ταινίες και τηλεοπτικές σειρές.
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ 2
«Τραγικός χορός: αφετηρία & προορισμός»
Φίλιππος Τσαλαχούρης - συνθέτης, καθηγητής της Δραματικής σχολής του Ωδείου Αθηνών
Στη διάρκεια του εργαστηρίου θα διερευνηθούν τρόποι διδασκαλίας και μελέτης του τραγικού χορού. Τόσο στην τραγωδία όσο και στην κωμωδία ο χορός αποτελεί το θεματοφύλακα της ποιητικής ουσίας του έργου. Το εργαστήριο περιλαμβάνει ιστορική ανασκόπηση τρόπων και μεθόδων αντιμετώπισης του χορού, κυρίως από τη μουσική πλευρά, με πρακτικά παραδείγματα και ενεργή συμμετοχή.
Στη συνέχεια θα μελετηθούν κάποια από τα πλέον χαρακτηριστικά χορικά ιστορικών παραστάσεων. Τέλος, θα αναλυθούν και θα «παρασταθούν» δύο χορικά: ένα τραγικό και ένα κωμικό, με σκοπό την πλήρη κατανόηση της διαδικασίας από το αρχαίο κείμενο στη μετάφραση, από τη μετάφραση στη μελέτη του λόγου, από την πρόζα στο τραγούδι, από τη μουσική δομή στη σκηνή. Οι συμμετέχοντες είναι απαραίτητο να φορούν άνετα ρούχα και παπούτσια,
Ο Φίλιππος Τσαλαχούρης γεννήθηκε στην Κεντρική Αφρική τον Αύγουστο του 1969 και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε με υποτροφία φλάουτο και ανώτερα θεωρητικά στο Εθνικό Ωδείο. Τα πτυχία του συνοδεύονται από διακρίσεις και χρηματικά βραβεία. Είναι ένας από τους πολυγραφότερους και πλέον δραστήριους συνθέτες της γενιάς του. Ανάμεσα στα έργα του ξεχωρίζουν οι Τέσσερις Συμφωνίες, μονόπρακτες όπερες, Κοντσέρτα για βιόλα, κοντραμπάσο, πιάνο, βιολί κ.α. η ελεγεία Σμύρνη, η πόλη που ταξίδευε στον ουρανό, οι τρεις Λειτουργίες, η καντάτα Cerigo, η Σονάτα για βιολί & πιάνο, τα τέσσερα Κουαρτέτα εγχόρδων, το χορωδιακό Η Γάτα και το φεγγάρι κ.ά. Έργα του παρουσιάστηκαν σε πολλές χώρες από κορυφαία μουσικά συγκροτήματα και εκτελεστές. Δίδαξε στη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης «Κάρολος Κουν» από το 1991 μέχρι το 2005. Έχει συνθέσει μουσική για περισσότερα από σαράντα θεατρικά έργα (Θέατρο Τέχνης, Εθνικό Θέατρο κ.α.). Από το Σεπτέμβριο του 2004 διδάσκει στο Ωδείο Αθηνών. Εξελέγη τακτικό μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών το Μάιο του 1997. Έχει βραβευτεί από την Ακαδημία Αθηνών για το σύνολο του έργου του.
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ 3
«Το θέατρο της εμψύχωσης: διαδραστική αφήγηση και εφαρμογές
στη σχολική τάξη»
Στάθης Μαρκόπουλος - κουκλοπαίχτης, Πρόεδρος του Ελληνικού Τμήματος της
Διεθνούς Ένωσης Κουκλοπαιχτών-UNIMA Hellas
Συνολική θεώρηση της διαδικασίας παραγωγής μιας παράστασης με κούκλες: επιλογές, σχεδιασμός, δραματουργία, κατασκευές, εμψύχωση του μαγικού σύμπαντος. Μετατροπή του εκπαιδευτικού στόχου σε θεατρικό στόχο.
Ο Στάθης Μαρκόπουλος φοίτησε στην Κρατική Ακαδημία Κουκλοθεάτρου και Εναλλακτικού Θεάτρου της Πράγας και μαθήτευσε στον ισπανικό θίασο κούκλας Marionetas del Matadero και στην Ακαδημία Κουκλοθεάτρου της Πράγας. Από το 1992 ασκεί επαγγελματικά την τέχνη της θεατρικής κούκλας στην Ελλάδα και το εξωτερικό σε παραγωγές του «Κουκλοθέατρου Αγιούσαγια!» (6 έργα για τον δρόμο και το θέατρο), του οποίου είναι ιδρυτής, καθώς και σε συνεργασία με άλλους θιάσους (22 παραγωγές). Έχει συμμετάσχει σε πολλά διεθνή φεστιβάλ, συνέδρια και εκπαιδευτικά προγράμματα γύρω από το κουκλοθέατρο, σε συνεργασία με διάφορους φορείς. Στο εργαστήριο του κουκλοθέατρου Αγιούσαγια, οργανώνει ετήσιο κύκλο εκπαίδευσης πάνω στη θεατρική μαριονέτα, από τον οποίο έχουν περάσει αρκετοί από τους νέους επαγγελματίες του χώρου. Από το 1994 διευθύνει το περιοδικό ΝΗΜΑ. Έχει μεταφράσει και εκδώσει κείμενα γνωστών κουκλοπαικτών στα ελληνικά. Από το 2001 είναι πρόεδρος του Ελληνικού Κέντρου της Διεθνούς Ένωσης Κούκλας (UNIMA).
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ 4
Ευρωπαϊκό πρόγραμμα mPPACT “Μεθοδολογία για μια Παιδαγωγική με κέντρο το Μαθητή και τις Παραστατικές Τέχνες”
David Pammenter, σκηνοθέτης, παιδαγωγός, εμψυχωτής του Θεάτρου για την
Ανάπτυξη, καθηγητής του Πανεπιστημίου του Winchester
Τζωρτζίνα Κακουδάκη, θεατρολόγος, ηθοποιός
Γλώσσα: Θα υπάρχει βοήθεια στη μετάφραση από τα Αγγλικά στα Ελληνικά
Το σεμινάριο προτείνει μια μεθοδολογία, η οποία θα βοηθήσει όσους λειτουργούν στο χώρο εκπαίδευσης των παιδιών και των νέων να συνειδητοποιήσουν και να επαναπροσδιορίσουν το ρόλο τους. Βασικό στοιχείο στην παιδαγωγική πράξη που προτείνεται είναι παιδαγωγοί και μαθητευόμενοι μαζί να πορεύονται σε μια διαδικασία μάθησης και κατανόησης του κόσμου, να αναπτύσσουν κοινούς προβληματισμούς, να μοιράζονται τις ανησυχίες τους και να βρίσκουν δημιουργικούς τρόπους να εκφράζονται. Σύμφωνα με τις αρχές Παιδαγωγικής που θα ακολουθήσει το πρόγραμμα, ο κόσμος που ζούμε μπορεί να αλλάξει και οι νέοι μπορούν να ορίσουν το δικό τους χώρο μέσα σε αυτόν τον κόσμο, να μιλήσουν για τη δική τους ιστορία και να ακούσουν τις ιστορίες των άλλων. Η μεθοδολογία διερευνά παιδαγωγικές-μαθησιακές θεωρίες πρωτοπόρων θεωρητικών και αναδεικνύει τις δυνατότητες που παρέχει στο πεδίο της εκπαίδευσης των παιδιών και των νέων, η θεατρική και άλλες τέχνες.
Η επιμόρφωση συνδυάζει τη θεωρία με την πράξη. Στο σεμινάριο θα διερευνήσουμε ζητήματα του εαυτού και του άλλου, θα εστιάσουμε σε ζητήματα ταυτότητας, θα αξιοποιήσουμε τη δημιουργικότητά μας, την κριτική μας σκέψη και θα προσδιορίσουμε και θα επαναπροσδιορίσουμε τις αντιλήψεις που σχετίζονται με την κοινωνική δομή και την κοινωνική πραγματικότητα που καλούμαστε να ζήσουμε ως ενεργοί πολίτες.
Συγκεκριμένα το σεμινάριο περιλαμβάνει:
• προσεγγίσεις –ασκήσεις συγκρότησης και δυναμικής της ομάδας
• θεωρητική προσέγγιση (τι σημαίνει εκπαίδευση, πώς σχετίζεται με τα δικαιώματα του παιδιού, πώς ακριβώς δουλεύουμε και πού το στηρίζουμε)
• αξιοποίηση των προσωπικών εμπειριών, και μεταμόρφωσή τους σε υλικό για παρουσίαση
• πέρασμα από το προσωπικό στο συλλογικό με διαφορετικές θεατρικές τεχνικές και φόρμες και με την αξιοποίηση πολλών μορφών τέχνης (μουσική, κίνηση, οπτικοακουστική έκφραση, ακίνητες εικόνες, χάρτης ζωής, ανακριτική καρέκλα, κ.ά)
• αξιολόγηση, εξέλιξη, σχεδιασμός για μελλοντική εφαρμογή
Το πρόγραμμα mPPACT είναι ένα επιμορφωτικό σεμινάριο που προέκυψε από τριετές ευρωπαϊκό πρόγραμμα Comenius 2.1. (Χώρες: Ελλάδα, Μ. Βρετανία, Κύπρος, Δανία με 8 εταίρους.Είναι πιστοποιημένο ευρωπαϊκό σεμινάριο επιμόρφωσης που περιλαμβάνεται στο Comenius-Grundtvig Training Database https://webgate.ec.europa.eu/llp/istcoursedatabase
Τα στάδια του προγράμματος: ένα ολοκληρωμένο πρόγραμμα mPPACT περιλαμβάνει
στάδιο προετοιμασίας, στάδιο εφαρμογής, τελικό στάδιο- ανταλλαγή, παρουσίαση.
* Θα συζητηθεί η δυνατότητα να οργανωθεί εφαρμογή mPPACT από τους συμμετέχοντες μετά την επιμόρφωση, στις ομάδες/τάξεις τους.
Στην επιμόρφωση και την εφαρμογή θα συνεισφέρουν και άλλοι εμψυχωτές από την παιδαγωγική ομάδα mPPACT και θα διανεμηθεί στους συμμετέχοντες το εγχειρίδιο του προγράμματος στα Αγγλικά.
Ο David Pammenter είναι σκηνοθέτης θεάτρου, συγγραφέας, επιμορφωτής καλλιτεχνών/ενεργών πολιτών και παιδαγωγών. Είναι ομότιμος Principal Lecturer στο Πανεπιστήμιο Winchester, Μ. Βρετανία, όπου τώρα διδάσκει στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα για το Θέατρο για την Ανάπτυξη. Είναι επίσης επισκέπτης λέκτορας, σκηνοθέτης, σύμβουλος και εξεταστής σε μια σειρά Πανεπιστημίων, Εταιρειών και οργανισμών στη Μ. Βρετανία και στο εξωτερικό. Είναι ιδρυτικό μέλος της Θεατροπαιδαγωγικής Ομάδας Belgrade του Coventry (Belgrade TIE Team Coventry), της πρώτης ομάδας για την Θεατροπαιδαγωγική (Theatre-in-Education), της οποίας ήταν συντονιστής για 8 χρόνια και η οποία αποτέλεσε πρότυπο για αυτή την πρακτική σε εθνικό και διεθνές επίπεδο και συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη του θεάτρου/δράματος στην εκπαίδευση (DIE, Drama in Education). Διετέλεσε για 11 χρόνια Principal Lecturer και Διευθυντής Τμήματος για το Rose Bruford College of Speech and Drama όπου εκπαίδευε ηθοποιούς και εμψυχωτές θεάτρου. Έχει μεγάλη εμπειρία δουλειάς στην Ευρώπη, την Αφρική και την Ασία και τα ερευνητικά του ενδιαφέροντα και η πρακτική κινούνται στο χώρο του Θεάτρου για την Ανάπτυξη (T&FMD - Theatre & Media For Development), στις στρατηγικές ανάπτυξης πολιτισμικής δράσης και εκπαίδευσης, καθώς και στην εκπαίδευση ενεργών πολιτών /ηθοποιών και εκπαιδευτικών. Υπήρξε καλλιτεχνικός διευθυντής και σκηνοθέτης πλήθους θεατρικών εταιρειών και εκπαιδευτικών καινοτομιών σε πολλά μέρη του κόσμου.
Η Τζωρτζίνα Κακουδάκη είναι θεατρολόγος και ηθοποιός. Έχει διδάξει θεατρική αγωγή σε όλες τις βαθμίδες της εκπαίδευσης όπως: ολοήμερα σχολεία, Καλλιτεχνικό Γυμνάσιο και Λύκειο Γέρακα και σε πλήθος σεμιναρίων ενηλίκων με το Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση και άλλους φορείς (Κέντρο Δραματοθεραπείας Αιών, ΣΑΝ, Μαιρηβή, Μικρό Πολυτεχνείο κ.ά). Δραματουργία/ ιστορία θεάτρου σε Δραματικές Σχολές (Ωδείο Αθηνών, Σχολή Θεάτρου Εμπρός, Σχολή Θ. Γράμψα/Κ. Καζάκου, σχολή Τ. Χαλκιά, Art Academy Ακμή κ.ά.), καθώς και Διδακτική του Θεάτρου στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών και Δραματουργία Κουκλοθεάτρου στο Τμήμα Προσχολικής Αγωγής του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας και στο Διδασκαλείο Νηπιαγωγών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Είναι συγγραφέας του εκπαιδευτικού βιβλίου «Θέατρο- Θεατρική Αγωγή» (Κέντρου Εκπαίδευσης Ενηλίκων- ΥΠΠΟ) και μέρους του βιβλίου «Βιωματική διδασκαλία της ιστορίας μέσω του θεάτρου» (προσωρινός τίτλος αναμένεται το 2010) . Έχει δημοσιεύσει πάνω από πενήντα άρθρα και εργασίες σε πρακτικά συνεδρίων και αυτόνομες εκδόσεις. Οργάνωσε το θεατρικό αρχείο του Εθνικού Θεάτρου (1997-2004). Παίζει στο θέατρο (12), έχει συνεργαστεί ως δραματουργός με πολλές ομάδες θεάτρου και χορού (16) και έχει σκηνοθετήσει 4 παραστάσεις.
Εισήγηση – προβολές ταινιών
Ο Michael Meschke, καλλιτέχνης, σκηνοθέτης, καθηγητής της θεατρικής τέχνης, θεωρείται ο «μαριονετίστας του 20ου αιώνα». Διεύθυνε το τμήμα κουκλοθεάτρου Dramatiska Institute της Στοκχόλμης, είναι μέλος της Σουηδικής Θεατρικής Aκαδημίας και η ψυχή του Marionetteatern της Σουηδίας. Στο ρεπερτόριό του περιλαμβάνονται έργα κλασικών, όπως οι Έλληνες τραγικοί ποιητές, ο Όμηρος, ο Δάντης, ο Σαίξπηρ, ο Γκαίτε, έργα νεότερων συγγραφέων, όπως ο Αλφρέντ Ζαρύ, ο Μπέρτολντ Μπρεχτ, ο Μπορίς Βιαν, καθώς και έργα από λαϊκές παραδόσεις.
Δουλειές του καλλιτέχνη που έχουμε δει στην Eλλάδα είναι η Aντιγόνη στο Λυκαβηττό το 1978, ο Κύκλος του Oιδίποδα το 1980 και η παράσταση του ταϊλανδέζικου έπους το 1984. Το 1985 ίδρυσε το Διεθνές Φεστιβάλ Mαριονέτας της Ύδρας. Στο Διεθνές Φεστιβάλ Μαριονέτας στη Σαρλεβίλ-Μεζιέρ το 2009 τιμήθηκε από το Διεθνές κέντρο Μαριονέτας για το σύνολο της καλλιτεχνικής του προσφοράς. Bιβλία και άρθρα του έχουν δημοσιευτεί στα αγγλικά, στα γαλλικά, στα γερμανικά και στα σουηδικά. Στα ελληνικά κυκλοφορούν από τις εκδόσεις Γκούντενμπεργκ τα βιβλία Το θέατρο στα ακροδάκτυλα (2004), Τρεις ελληνικοί μύθοι (2007) και Πρόσωπα / Visages (2009). www.michaelmeschke.com
ΟΡΓΑΝΩΣΗ: Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση
Πληρ. www.TheatroEdu.gr, E-mail: info@theatroedu.gr
Δευτέρα 24 Μαΐου 2010
Σπέτσες 2010
9η Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση-Σεμινάριο
«Θεατρικές διαδρομές»
Σπέτσες 25-31 Ιουλίου 2010
για εκπαιδευτικούς, ηθοποιούς, θεατρολόγους, φοιτητές, εμψυχωτές, στελέχη ΜΚΟ
ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ – ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Εργαστήριο 1: «Το θερμό και το ψυχρό στην τέχνη του θεάτρου»,
Δημήτρης Καταλειφός - σκηνοθέτης, ηθοποιός.
Εργαστήριο 2: «Τραγικός χορός: αφετηρία & προορισμός»,
Φίλιππος Τσαλαχούρης- συνθέτης, καθηγητής της Δραματικής σχολής
του Ωδείου Αθηνών.
Εργαστήριο 3: «Το θέατρο της εμψύχωσης: διαδραστική αφήγηση και εφαρμογές
στη σχολική τάξη»,
Στάθης Μαρκόπουλος- κουκλοπαίχτης, Πρόεδρος του Ελληνικού Τμήματος
της Διεθνούς Ένωσης Κουκλοπαιχτών-UNIMA Hellas.
Εργαστήριο 4: “Μεθοδολογία για μια Παιδαγωγική με κέντρο το Μαθητή
και τις Παραστατικές Τέχνες”
David Pammenter, σκηνοθέτης, παιδαγωγός, εμψυχωτής του Θεάτρου για την
Ανάπτυξη, καθηγητής του Πανεπιστημίου του Winchester
Τζωρτζίνα Κακουδάκη, δραματουργός, ηθοποιός
Εισήγηση, προβολή ταινιών: Michael Meschke, Emeritus Professor in Puppet Theatre,
Στοκχόλμη, Σουηδία.
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ 1
«Το θερμό και το ψυχρό στην τέχνη του θεάτρου»
Δημήτρης Καταλειφός - σκηνοθέτης, ηθοποιός
Στη διάρκεια του εργαστηρίου θα διερευνηθούν όλα τα βήματα και στάδια που είναι απαραίτητο να διανύσει και να διερευνήσει ο ηθοποιός ώστε να μετασχηματίσει το υλικό της ζωής σε καλλιτεχνική πράξη. Θεμελιώδεις έννοιες, όπως ο χώρος, ο χρόνος, το υποκείμενο, οι περιστάσεις, οι σχέσεις, ο σκοπός, τα εμπόδια θα αποτελέσουν αφετηρία και βάση για την ανακάλυψη, τη σύνδεση και τη μεταμόρφωση της βιωματικής εμπειρίας σε θεατρική δράση. Στην αρχή θα διερευνηθούν ένα-ένα τα παραπάνω «οκτώ βήματα για τη συνειδητοποίηση», σε συνάρτηση με στιγμές και συμβάντα της καθημερινής ζωής. Μέσω του διαλόγου, ασκήσεων και αυτοσχεδιασμών θα παραχθεί το απαραίτητο υλικό που θα χρησιμοποιηθεί στη συνέχεια ως εργαλείο για την επεξεργασία μιας σκηνής ενός θεατρικού έργου. Το εργαστήριο θα περιλαμβάνει επίσης ασκήσεις για τις πέντε αισθήσεις, καθώς και επεξεργασία ενός αποσπάσματος από τον Άμλετ του Σαίξπηρ σε μετάφραση Γιώργου Χειμωνά. Οι συμμετέχοντες είναι απαραίτητο να έχουν στοιχειώδεις γνώσεις θεατρικής παιδείας, να φορούν άνετα ρούχα και παπούτσια, να έχουν μαζί τους ένα σημειωματάριο και να προσέλθουν με παιγνιώδη διάθεση.
Ο Δημήτρης Καταλειφός γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από τη δραματική σχολή του Πέλου Κατσέλη το 1975. Από τότε εργάζεται ως ηθοποιός. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος στις θεατρικές ομάδες «ΣΚΗΝΗ» και «ΕΜΠΡΟΣ». Έχει σκηνοθετήσει τρεις παραστάσεις. Διδάσκει στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου και στο Ωδείο Αθηνών. Έχει παίξει σε κινηματογραφικές ταινίες και τηλεοπτικές σειρές.
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ 2
«Τραγικός χορός: αφετηρία & προορισμός»
Φίλιππος Τσαλαχούρης - συνθέτης, καθηγητής της Δραματικής σχολής του Ωδείου Αθηνών
Στη διάρκεια του εργαστηρίου θα διερευνηθούν τρόποι διδασκαλίας και μελέτης του τραγικού χορού. Τόσο στην τραγωδία όσο και στην κωμωδία ο χορός αποτελεί το θεματοφύλακα της ποιητικής ουσίας του έργου. Το εργαστήριο περιλαμβάνει ιστορική ανασκόπηση τρόπων και μεθόδων αντιμετώπισης του χορού, κυρίως από τη μουσική πλευρά, με πρακτικά παραδείγματα και ενεργή συμμετοχή.
Στη συνέχεια θα μελετηθούν κάποια από τα πλέον χαρακτηριστικά χορικά ιστορικών παραστάσεων. Τέλος, θα αναλυθούν και θα «παρασταθούν» δύο χορικά: ένα τραγικό και ένα κωμικό, με σκοπό την πλήρη κατανόηση της διαδικασίας από το αρχαίο κείμενο στη μετάφραση, από τη μετάφραση στη μελέτη του λόγου, από την πρόζα στο τραγούδι, από τη μουσική δομή στη σκηνή. Οι συμμετέχοντες είναι απαραίτητο να φορούν άνετα ρούχα και παπούτσια,
Ο Φίλιππος Τσαλαχούρης γεννήθηκε στην Κεντρική Αφρική τον Αύγουστο του 1969 και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε με υποτροφία φλάουτο και ανώτερα θεωρητικά στο Εθνικό Ωδείο. Τα πτυχία του συνοδεύονται από διακρίσεις και χρηματικά βραβεία. Είναι ένας από τους πολυγραφότερους και πλέον δραστήριους συνθέτες της γενιάς του. Ανάμεσα στα έργα του ξεχωρίζουν οι Τέσσερις Συμφωνίες, μονόπρακτες όπερες, Κοντσέρτα για βιόλα, κοντραμπάσο, πιάνο, βιολί κ.α. η ελεγεία Σμύρνη, η πόλη που ταξίδευε στον ουρανό, οι τρεις Λειτουργίες, η καντάτα Cerigo, η Σονάτα για βιολί & πιάνο, τα τέσσερα Κουαρτέτα εγχόρδων, το χορωδιακό Η Γάτα και το φεγγάρι κ.ά. Έργα του παρουσιάστηκαν σε πολλές χώρες από κορυφαία μουσικά συγκροτήματα και εκτελεστές. Δίδαξε στη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης «Κάρολος Κουν» από το 1991 μέχρι το 2005. Έχει συνθέσει μουσική για περισσότερα από σαράντα θεατρικά έργα (Θέατρο Τέχνης, Εθνικό Θέατρο κ.α.). Από το Σεπτέμβριο του 2004 διδάσκει στο Ωδείο Αθηνών. Εξελέγη τακτικό μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών το Μάιο του 1997. Έχει βραβευτεί από την Ακαδημία Αθηνών για το σύνολο του έργου του.
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ 3
«Το θέατρο της εμψύχωσης: διαδραστική αφήγηση και εφαρμογές
στη σχολική τάξη»
Στάθης Μαρκόπουλος - κουκλοπαίχτης, Πρόεδρος του Ελληνικού Τμήματος της
Διεθνούς Ένωσης Κουκλοπαιχτών-UNIMA Hellas
Συνολική θεώρηση της διαδικασίας παραγωγής μιας παράστασης με κούκλες: επιλογές, σχεδιασμός, δραματουργία, κατασκευές, εμψύχωση του μαγικού σύμπαντος. Μετατροπή του εκπαιδευτικού στόχου σε θεατρικό στόχο.
Ο Στάθης Μαρκόπουλος φοίτησε στην Κρατική Ακαδημία Κουκλοθεάτρου και Εναλλακτικού Θεάτρου της Πράγας και μαθήτευσε στον ισπανικό θίασο κούκλας Marionetas del Matadero και στην Ακαδημία Κουκλοθεάτρου της Πράγας. Από το 1992 ασκεί επαγγελματικά την τέχνη της θεατρικής κούκλας στην Ελλάδα και το εξωτερικό σε παραγωγές του «Κουκλοθέατρου Αγιούσαγια!» (6 έργα για τον δρόμο και το θέατρο), του οποίου είναι ιδρυτής, καθώς και σε συνεργασία με άλλους θιάσους (22 παραγωγές). Έχει συμμετάσχει σε πολλά διεθνή φεστιβάλ, συνέδρια και εκπαιδευτικά προγράμματα γύρω από το κουκλοθέατρο, σε συνεργασία με διάφορους φορείς. Στο εργαστήριο του κουκλοθέατρου Αγιούσαγια, οργανώνει ετήσιο κύκλο εκπαίδευσης πάνω στη θεατρική μαριονέτα, από τον οποίο έχουν περάσει αρκετοί από τους νέους επαγγελματίες του χώρου. Από το 1994 διευθύνει το περιοδικό ΝΗΜΑ. Έχει μεταφράσει και εκδώσει κείμενα γνωστών κουκλοπαικτών στα ελληνικά. Από το 2001 είναι πρόεδρος του Ελληνικού Κέντρου της Διεθνούς Ένωσης Κούκλας (UNIMA).
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ 4
Ευρωπαϊκό πρόγραμμα mPPACT “Μεθοδολογία για μια Παιδαγωγική με κέντρο το Μαθητή και τις Παραστατικές Τέχνες”
David Pammenter, σκηνοθέτης, παιδαγωγός, εμψυχωτής του Θεάτρου για την
Ανάπτυξη, καθηγητής του Πανεπιστημίου του Winchester
Τζωρτζίνα Κακουδάκη, θεατρολόγος, ηθοποιός
Γλώσσα: Θα υπάρχει βοήθεια στη μετάφραση από τα Αγγλικά στα Ελληνικά
Το σεμινάριο προτείνει μια μεθοδολογία, η οποία θα βοηθήσει όσους λειτουργούν στο χώρο εκπαίδευσης των παιδιών και των νέων να συνειδητοποιήσουν και να επαναπροσδιορίσουν το ρόλο τους. Βασικό στοιχείο στην παιδαγωγική πράξη που προτείνεται είναι παιδαγωγοί και μαθητευόμενοι μαζί να πορεύονται σε μια διαδικασία μάθησης και κατανόησης του κόσμου, να αναπτύσσουν κοινούς προβληματισμούς, να μοιράζονται τις ανησυχίες τους και να βρίσκουν δημιουργικούς τρόπους να εκφράζονται. Σύμφωνα με τις αρχές Παιδαγωγικής που θα ακολουθήσει το πρόγραμμα, ο κόσμος που ζούμε μπορεί να αλλάξει και οι νέοι μπορούν να ορίσουν το δικό τους χώρο μέσα σε αυτόν τον κόσμο, να μιλήσουν για τη δική τους ιστορία και να ακούσουν τις ιστορίες των άλλων. Η μεθοδολογία διερευνά παιδαγωγικές-μαθησιακές θεωρίες πρωτοπόρων θεωρητικών και αναδεικνύει τις δυνατότητες που παρέχει στο πεδίο της εκπαίδευσης των παιδιών και των νέων, η θεατρική και άλλες τέχνες.
Η επιμόρφωση συνδυάζει τη θεωρία με την πράξη. Στο σεμινάριο θα διερευνήσουμε ζητήματα του εαυτού και του άλλου, θα εστιάσουμε σε ζητήματα ταυτότητας, θα αξιοποιήσουμε τη δημιουργικότητά μας, την κριτική μας σκέψη και θα προσδιορίσουμε και θα επαναπροσδιορίσουμε τις αντιλήψεις που σχετίζονται με την κοινωνική δομή και την κοινωνική πραγματικότητα που καλούμαστε να ζήσουμε ως ενεργοί πολίτες.
Συγκεκριμένα το σεμινάριο περιλαμβάνει:
• προσεγγίσεις –ασκήσεις συγκρότησης και δυναμικής της ομάδας
• θεωρητική προσέγγιση (τι σημαίνει εκπαίδευση, πώς σχετίζεται με τα δικαιώματα του παιδιού, πώς ακριβώς δουλεύουμε και πού το στηρίζουμε)
• αξιοποίηση των προσωπικών εμπειριών, και μεταμόρφωσή τους σε υλικό για παρουσίαση
• πέρασμα από το προσωπικό στο συλλογικό με διαφορετικές θεατρικές τεχνικές και φόρμες και με την αξιοποίηση πολλών μορφών τέχνης (μουσική, κίνηση, οπτικοακουστική έκφραση, ακίνητες εικόνες, χάρτης ζωής, ανακριτική καρέκλα, κ.ά)
• αξιολόγηση, εξέλιξη, σχεδιασμός για μελλοντική εφαρμογή
Το πρόγραμμα mPPACT είναι ένα επιμορφωτικό σεμινάριο που προέκυψε από τριετές ευρωπαϊκό πρόγραμμα Comenius 2.1. (Χώρες: Ελλάδα, Μ. Βρετανία, Κύπρος, Δανία με 8 εταίρους.Είναι πιστοποιημένο ευρωπαϊκό σεμινάριο επιμόρφωσης που περιλαμβάνεται στο Comenius-Grundtvig Training Database https://webgate.ec.europa.eu/llp/istcoursedatabase
Τα στάδια του προγράμματος: ένα ολοκληρωμένο πρόγραμμα mPPACT περιλαμβάνει
στάδιο προετοιμασίας, στάδιο εφαρμογής, τελικό στάδιο- ανταλλαγή, παρουσίαση.
* Θα συζητηθεί η δυνατότητα να οργανωθεί εφαρμογή mPPACT από τους συμμετέχοντες μετά την επιμόρφωση, στις ομάδες/τάξεις τους.
Στην επιμόρφωση και την εφαρμογή θα συνεισφέρουν και άλλοι εμψυχωτές από την παιδαγωγική ομάδα mPPACT και θα διανεμηθεί στους συμμετέχοντες το εγχειρίδιο του προγράμματος στα Αγγλικά.
Ο David Pammenter είναι σκηνοθέτης θεάτρου, συγγραφέας, επιμορφωτής καλλιτεχνών/ενεργών πολιτών και παιδαγωγών. Είναι ομότιμος Principal Lecturer στο Πανεπιστήμιο Winchester, Μ. Βρετανία, όπου τώρα διδάσκει στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα για το Θέατρο για την Ανάπτυξη. Είναι επίσης επισκέπτης λέκτορας, σκηνοθέτης, σύμβουλος και εξεταστής σε μια σειρά Πανεπιστημίων, Εταιρειών και οργανισμών στη Μ. Βρετανία και στο εξωτερικό. Είναι ιδρυτικό μέλος της Θεατροπαιδαγωγικής Ομάδας Belgrade του Coventry (Belgrade TIE Team Coventry), της πρώτης ομάδας για την Θεατροπαιδαγωγική (Theatre-in-Education), της οποίας ήταν συντονιστής για 8 χρόνια και η οποία αποτέλεσε πρότυπο για αυτή την πρακτική σε εθνικό και διεθνές επίπεδο και συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη του θεάτρου/δράματος στην εκπαίδευση (DIE, Drama in Education). Διετέλεσε για 11 χρόνια Principal Lecturer και Διευθυντής Τμήματος για το Rose Bruford College of Speech and Drama όπου εκπαίδευε ηθοποιούς και εμψυχωτές θεάτρου. Έχει μεγάλη εμπειρία δουλειάς στην Ευρώπη, την Αφρική και την Ασία και τα ερευνητικά του ενδιαφέροντα και η πρακτική κινούνται στο χώρο του Θεάτρου για την Ανάπτυξη (T&FMD - Theatre & Media For Development), στις στρατηγικές ανάπτυξης πολιτισμικής δράσης και εκπαίδευσης, καθώς και στην εκπαίδευση ενεργών πολιτών /ηθοποιών και εκπαιδευτικών. Υπήρξε καλλιτεχνικός διευθυντής και σκηνοθέτης πλήθους θεατρικών εταιρειών και εκπαιδευτικών καινοτομιών σε πολλά μέρη του κόσμου.
Η Τζωρτζίνα Κακουδάκη είναι θεατρολόγος και ηθοποιός. Έχει διδάξει θεατρική αγωγή σε όλες τις βαθμίδες της εκπαίδευσης όπως: ολοήμερα σχολεία, Καλλιτεχνικό Γυμνάσιο και Λύκειο Γέρακα και σε πλήθος σεμιναρίων ενηλίκων με το Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση και άλλους φορείς (Κέντρο Δραματοθεραπείας Αιών, ΣΑΝ, Μαιρηβή, Μικρό Πολυτεχνείο κ.ά). Δραματουργία/ ιστορία θεάτρου σε Δραματικές Σχολές (Ωδείο Αθηνών, Σχολή Θεάτρου Εμπρός, Σχολή Θ. Γράμψα/Κ. Καζάκου, σχολή Τ. Χαλκιά, Art Academy Ακμή κ.ά.), καθώς και Διδακτική του Θεάτρου στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών και Δραματουργία Κουκλοθεάτρου στο Τμήμα Προσχολικής Αγωγής του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας και στο Διδασκαλείο Νηπιαγωγών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Είναι συγγραφέας του εκπαιδευτικού βιβλίου «Θέατρο- Θεατρική Αγωγή» (Κέντρου Εκπαίδευσης Ενηλίκων- ΥΠΠΟ) και μέρους του βιβλίου «Βιωματική διδασκαλία της ιστορίας μέσω του θεάτρου» (προσωρινός τίτλος αναμένεται το 2010) . Έχει δημοσιεύσει πάνω από πενήντα άρθρα και εργασίες σε πρακτικά συνεδρίων και αυτόνομες εκδόσεις. Οργάνωσε το θεατρικό αρχείο του Εθνικού Θεάτρου (1997-2004). Παίζει στο θέατρο (12), έχει συνεργαστεί ως δραματουργός με πολλές ομάδες θεάτρου και χορού (16) και έχει σκηνοθετήσει 4 παραστάσεις.
Εισήγηση – προβολές ταινιών
Ο Michael Meschke, καλλιτέχνης, σκηνοθέτης, καθηγητής της θεατρικής τέχνης, θεωρείται ο «μαριονετίστας του 20ου αιώνα». Διεύθυνε το τμήμα κουκλοθεάτρου Dramatiska Institute της Στοκχόλμης, είναι μέλος της Σουηδικής Θεατρικής Aκαδημίας και η ψυχή του Marionetteatern της Σουηδίας. Στο ρεπερτόριό του περιλαμβάνονται έργα κλασικών, όπως οι Έλληνες τραγικοί ποιητές, ο Όμηρος, ο Δάντης, ο Σαίξπηρ, ο Γκαίτε, έργα νεότερων συγγραφέων, όπως ο Αλφρέντ Ζαρύ, ο Μπέρτολντ Μπρεχτ, ο Μπορίς Βιαν, καθώς και έργα από λαϊκές παραδόσεις.
Δουλειές του καλλιτέχνη που έχουμε δει στην Eλλάδα είναι η Aντιγόνη στο Λυκαβηττό το 1978, ο Κύκλος του Oιδίποδα το 1980 και η παράσταση του ταϊλανδέζικου έπους το 1984. Το 1985 ίδρυσε το Διεθνές Φεστιβάλ Mαριονέτας της Ύδρας. Στο Διεθνές Φεστιβάλ Μαριονέτας στη Σαρλεβίλ-Μεζιέρ το 2009 τιμήθηκε από το Διεθνές κέντρο Μαριονέτας για το σύνολο της καλλιτεχνικής του προσφοράς. Bιβλία και άρθρα του έχουν δημοσιευτεί στα αγγλικά, στα γαλλικά, στα γερμανικά και στα σουηδικά. Στα ελληνικά κυκλοφορούν από τις εκδόσεις Γκούντενμπεργκ τα βιβλία Το θέατρο στα ακροδάκτυλα (2004), Τρεις ελληνικοί μύθοι (2007) και Πρόσωπα / Visages (2009). www.michaelmeschke.com
ΟΡΓΑΝΩΣΗ: Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση
Πληρ. www.TheatroEdu.gr, E-mail: info@theatroedu.gr
«Θεατρικές διαδρομές»
Σπέτσες 25-31 Ιουλίου 2010
για εκπαιδευτικούς, ηθοποιούς, θεατρολόγους, φοιτητές, εμψυχωτές, στελέχη ΜΚΟ
ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ – ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Εργαστήριο 1: «Το θερμό και το ψυχρό στην τέχνη του θεάτρου»,
Δημήτρης Καταλειφός - σκηνοθέτης, ηθοποιός.
Εργαστήριο 2: «Τραγικός χορός: αφετηρία & προορισμός»,
Φίλιππος Τσαλαχούρης- συνθέτης, καθηγητής της Δραματικής σχολής
του Ωδείου Αθηνών.
Εργαστήριο 3: «Το θέατρο της εμψύχωσης: διαδραστική αφήγηση και εφαρμογές
στη σχολική τάξη»,
Στάθης Μαρκόπουλος- κουκλοπαίχτης, Πρόεδρος του Ελληνικού Τμήματος
της Διεθνούς Ένωσης Κουκλοπαιχτών-UNIMA Hellas.
Εργαστήριο 4: “Μεθοδολογία για μια Παιδαγωγική με κέντρο το Μαθητή
και τις Παραστατικές Τέχνες”
David Pammenter, σκηνοθέτης, παιδαγωγός, εμψυχωτής του Θεάτρου για την
Ανάπτυξη, καθηγητής του Πανεπιστημίου του Winchester
Τζωρτζίνα Κακουδάκη, δραματουργός, ηθοποιός
Εισήγηση, προβολή ταινιών: Michael Meschke, Emeritus Professor in Puppet Theatre,
Στοκχόλμη, Σουηδία.
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ 1
«Το θερμό και το ψυχρό στην τέχνη του θεάτρου»
Δημήτρης Καταλειφός - σκηνοθέτης, ηθοποιός
Στη διάρκεια του εργαστηρίου θα διερευνηθούν όλα τα βήματα και στάδια που είναι απαραίτητο να διανύσει και να διερευνήσει ο ηθοποιός ώστε να μετασχηματίσει το υλικό της ζωής σε καλλιτεχνική πράξη. Θεμελιώδεις έννοιες, όπως ο χώρος, ο χρόνος, το υποκείμενο, οι περιστάσεις, οι σχέσεις, ο σκοπός, τα εμπόδια θα αποτελέσουν αφετηρία και βάση για την ανακάλυψη, τη σύνδεση και τη μεταμόρφωση της βιωματικής εμπειρίας σε θεατρική δράση. Στην αρχή θα διερευνηθούν ένα-ένα τα παραπάνω «οκτώ βήματα για τη συνειδητοποίηση», σε συνάρτηση με στιγμές και συμβάντα της καθημερινής ζωής. Μέσω του διαλόγου, ασκήσεων και αυτοσχεδιασμών θα παραχθεί το απαραίτητο υλικό που θα χρησιμοποιηθεί στη συνέχεια ως εργαλείο για την επεξεργασία μιας σκηνής ενός θεατρικού έργου. Το εργαστήριο θα περιλαμβάνει επίσης ασκήσεις για τις πέντε αισθήσεις, καθώς και επεξεργασία ενός αποσπάσματος από τον Άμλετ του Σαίξπηρ σε μετάφραση Γιώργου Χειμωνά. Οι συμμετέχοντες είναι απαραίτητο να έχουν στοιχειώδεις γνώσεις θεατρικής παιδείας, να φορούν άνετα ρούχα και παπούτσια, να έχουν μαζί τους ένα σημειωματάριο και να προσέλθουν με παιγνιώδη διάθεση.
Ο Δημήτρης Καταλειφός γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από τη δραματική σχολή του Πέλου Κατσέλη το 1975. Από τότε εργάζεται ως ηθοποιός. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος στις θεατρικές ομάδες «ΣΚΗΝΗ» και «ΕΜΠΡΟΣ». Έχει σκηνοθετήσει τρεις παραστάσεις. Διδάσκει στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου και στο Ωδείο Αθηνών. Έχει παίξει σε κινηματογραφικές ταινίες και τηλεοπτικές σειρές.
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ 2
«Τραγικός χορός: αφετηρία & προορισμός»
Φίλιππος Τσαλαχούρης - συνθέτης, καθηγητής της Δραματικής σχολής του Ωδείου Αθηνών
Στη διάρκεια του εργαστηρίου θα διερευνηθούν τρόποι διδασκαλίας και μελέτης του τραγικού χορού. Τόσο στην τραγωδία όσο και στην κωμωδία ο χορός αποτελεί το θεματοφύλακα της ποιητικής ουσίας του έργου. Το εργαστήριο περιλαμβάνει ιστορική ανασκόπηση τρόπων και μεθόδων αντιμετώπισης του χορού, κυρίως από τη μουσική πλευρά, με πρακτικά παραδείγματα και ενεργή συμμετοχή.
Στη συνέχεια θα μελετηθούν κάποια από τα πλέον χαρακτηριστικά χορικά ιστορικών παραστάσεων. Τέλος, θα αναλυθούν και θα «παρασταθούν» δύο χορικά: ένα τραγικό και ένα κωμικό, με σκοπό την πλήρη κατανόηση της διαδικασίας από το αρχαίο κείμενο στη μετάφραση, από τη μετάφραση στη μελέτη του λόγου, από την πρόζα στο τραγούδι, από τη μουσική δομή στη σκηνή. Οι συμμετέχοντες είναι απαραίτητο να φορούν άνετα ρούχα και παπούτσια,
Ο Φίλιππος Τσαλαχούρης γεννήθηκε στην Κεντρική Αφρική τον Αύγουστο του 1969 και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε με υποτροφία φλάουτο και ανώτερα θεωρητικά στο Εθνικό Ωδείο. Τα πτυχία του συνοδεύονται από διακρίσεις και χρηματικά βραβεία. Είναι ένας από τους πολυγραφότερους και πλέον δραστήριους συνθέτες της γενιάς του. Ανάμεσα στα έργα του ξεχωρίζουν οι Τέσσερις Συμφωνίες, μονόπρακτες όπερες, Κοντσέρτα για βιόλα, κοντραμπάσο, πιάνο, βιολί κ.α. η ελεγεία Σμύρνη, η πόλη που ταξίδευε στον ουρανό, οι τρεις Λειτουργίες, η καντάτα Cerigo, η Σονάτα για βιολί & πιάνο, τα τέσσερα Κουαρτέτα εγχόρδων, το χορωδιακό Η Γάτα και το φεγγάρι κ.ά. Έργα του παρουσιάστηκαν σε πολλές χώρες από κορυφαία μουσικά συγκροτήματα και εκτελεστές. Δίδαξε στη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης «Κάρολος Κουν» από το 1991 μέχρι το 2005. Έχει συνθέσει μουσική για περισσότερα από σαράντα θεατρικά έργα (Θέατρο Τέχνης, Εθνικό Θέατρο κ.α.). Από το Σεπτέμβριο του 2004 διδάσκει στο Ωδείο Αθηνών. Εξελέγη τακτικό μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών το Μάιο του 1997. Έχει βραβευτεί από την Ακαδημία Αθηνών για το σύνολο του έργου του.
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ 3
«Το θέατρο της εμψύχωσης: διαδραστική αφήγηση και εφαρμογές
στη σχολική τάξη»
Στάθης Μαρκόπουλος - κουκλοπαίχτης, Πρόεδρος του Ελληνικού Τμήματος της
Διεθνούς Ένωσης Κουκλοπαιχτών-UNIMA Hellas
Συνολική θεώρηση της διαδικασίας παραγωγής μιας παράστασης με κούκλες: επιλογές, σχεδιασμός, δραματουργία, κατασκευές, εμψύχωση του μαγικού σύμπαντος. Μετατροπή του εκπαιδευτικού στόχου σε θεατρικό στόχο.
Ο Στάθης Μαρκόπουλος φοίτησε στην Κρατική Ακαδημία Κουκλοθεάτρου και Εναλλακτικού Θεάτρου της Πράγας και μαθήτευσε στον ισπανικό θίασο κούκλας Marionetas del Matadero και στην Ακαδημία Κουκλοθεάτρου της Πράγας. Από το 1992 ασκεί επαγγελματικά την τέχνη της θεατρικής κούκλας στην Ελλάδα και το εξωτερικό σε παραγωγές του «Κουκλοθέατρου Αγιούσαγια!» (6 έργα για τον δρόμο και το θέατρο), του οποίου είναι ιδρυτής, καθώς και σε συνεργασία με άλλους θιάσους (22 παραγωγές). Έχει συμμετάσχει σε πολλά διεθνή φεστιβάλ, συνέδρια και εκπαιδευτικά προγράμματα γύρω από το κουκλοθέατρο, σε συνεργασία με διάφορους φορείς. Στο εργαστήριο του κουκλοθέατρου Αγιούσαγια, οργανώνει ετήσιο κύκλο εκπαίδευσης πάνω στη θεατρική μαριονέτα, από τον οποίο έχουν περάσει αρκετοί από τους νέους επαγγελματίες του χώρου. Από το 1994 διευθύνει το περιοδικό ΝΗΜΑ. Έχει μεταφράσει και εκδώσει κείμενα γνωστών κουκλοπαικτών στα ελληνικά. Από το 2001 είναι πρόεδρος του Ελληνικού Κέντρου της Διεθνούς Ένωσης Κούκλας (UNIMA).
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ 4
Ευρωπαϊκό πρόγραμμα mPPACT “Μεθοδολογία για μια Παιδαγωγική με κέντρο το Μαθητή και τις Παραστατικές Τέχνες”
David Pammenter, σκηνοθέτης, παιδαγωγός, εμψυχωτής του Θεάτρου για την
Ανάπτυξη, καθηγητής του Πανεπιστημίου του Winchester
Τζωρτζίνα Κακουδάκη, θεατρολόγος, ηθοποιός
Γλώσσα: Θα υπάρχει βοήθεια στη μετάφραση από τα Αγγλικά στα Ελληνικά
Το σεμινάριο προτείνει μια μεθοδολογία, η οποία θα βοηθήσει όσους λειτουργούν στο χώρο εκπαίδευσης των παιδιών και των νέων να συνειδητοποιήσουν και να επαναπροσδιορίσουν το ρόλο τους. Βασικό στοιχείο στην παιδαγωγική πράξη που προτείνεται είναι παιδαγωγοί και μαθητευόμενοι μαζί να πορεύονται σε μια διαδικασία μάθησης και κατανόησης του κόσμου, να αναπτύσσουν κοινούς προβληματισμούς, να μοιράζονται τις ανησυχίες τους και να βρίσκουν δημιουργικούς τρόπους να εκφράζονται. Σύμφωνα με τις αρχές Παιδαγωγικής που θα ακολουθήσει το πρόγραμμα, ο κόσμος που ζούμε μπορεί να αλλάξει και οι νέοι μπορούν να ορίσουν το δικό τους χώρο μέσα σε αυτόν τον κόσμο, να μιλήσουν για τη δική τους ιστορία και να ακούσουν τις ιστορίες των άλλων. Η μεθοδολογία διερευνά παιδαγωγικές-μαθησιακές θεωρίες πρωτοπόρων θεωρητικών και αναδεικνύει τις δυνατότητες που παρέχει στο πεδίο της εκπαίδευσης των παιδιών και των νέων, η θεατρική και άλλες τέχνες.
Η επιμόρφωση συνδυάζει τη θεωρία με την πράξη. Στο σεμινάριο θα διερευνήσουμε ζητήματα του εαυτού και του άλλου, θα εστιάσουμε σε ζητήματα ταυτότητας, θα αξιοποιήσουμε τη δημιουργικότητά μας, την κριτική μας σκέψη και θα προσδιορίσουμε και θα επαναπροσδιορίσουμε τις αντιλήψεις που σχετίζονται με την κοινωνική δομή και την κοινωνική πραγματικότητα που καλούμαστε να ζήσουμε ως ενεργοί πολίτες.
Συγκεκριμένα το σεμινάριο περιλαμβάνει:
• προσεγγίσεις –ασκήσεις συγκρότησης και δυναμικής της ομάδας
• θεωρητική προσέγγιση (τι σημαίνει εκπαίδευση, πώς σχετίζεται με τα δικαιώματα του παιδιού, πώς ακριβώς δουλεύουμε και πού το στηρίζουμε)
• αξιοποίηση των προσωπικών εμπειριών, και μεταμόρφωσή τους σε υλικό για παρουσίαση
• πέρασμα από το προσωπικό στο συλλογικό με διαφορετικές θεατρικές τεχνικές και φόρμες και με την αξιοποίηση πολλών μορφών τέχνης (μουσική, κίνηση, οπτικοακουστική έκφραση, ακίνητες εικόνες, χάρτης ζωής, ανακριτική καρέκλα, κ.ά)
• αξιολόγηση, εξέλιξη, σχεδιασμός για μελλοντική εφαρμογή
Το πρόγραμμα mPPACT είναι ένα επιμορφωτικό σεμινάριο που προέκυψε από τριετές ευρωπαϊκό πρόγραμμα Comenius 2.1. (Χώρες: Ελλάδα, Μ. Βρετανία, Κύπρος, Δανία με 8 εταίρους.Είναι πιστοποιημένο ευρωπαϊκό σεμινάριο επιμόρφωσης που περιλαμβάνεται στο Comenius-Grundtvig Training Database https://webgate.ec.europa.eu/llp/istcoursedatabase
Τα στάδια του προγράμματος: ένα ολοκληρωμένο πρόγραμμα mPPACT περιλαμβάνει
στάδιο προετοιμασίας, στάδιο εφαρμογής, τελικό στάδιο- ανταλλαγή, παρουσίαση.
* Θα συζητηθεί η δυνατότητα να οργανωθεί εφαρμογή mPPACT από τους συμμετέχοντες μετά την επιμόρφωση, στις ομάδες/τάξεις τους.
Στην επιμόρφωση και την εφαρμογή θα συνεισφέρουν και άλλοι εμψυχωτές από την παιδαγωγική ομάδα mPPACT και θα διανεμηθεί στους συμμετέχοντες το εγχειρίδιο του προγράμματος στα Αγγλικά.
Ο David Pammenter είναι σκηνοθέτης θεάτρου, συγγραφέας, επιμορφωτής καλλιτεχνών/ενεργών πολιτών και παιδαγωγών. Είναι ομότιμος Principal Lecturer στο Πανεπιστήμιο Winchester, Μ. Βρετανία, όπου τώρα διδάσκει στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα για το Θέατρο για την Ανάπτυξη. Είναι επίσης επισκέπτης λέκτορας, σκηνοθέτης, σύμβουλος και εξεταστής σε μια σειρά Πανεπιστημίων, Εταιρειών και οργανισμών στη Μ. Βρετανία και στο εξωτερικό. Είναι ιδρυτικό μέλος της Θεατροπαιδαγωγικής Ομάδας Belgrade του Coventry (Belgrade TIE Team Coventry), της πρώτης ομάδας για την Θεατροπαιδαγωγική (Theatre-in-Education), της οποίας ήταν συντονιστής για 8 χρόνια και η οποία αποτέλεσε πρότυπο για αυτή την πρακτική σε εθνικό και διεθνές επίπεδο και συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη του θεάτρου/δράματος στην εκπαίδευση (DIE, Drama in Education). Διετέλεσε για 11 χρόνια Principal Lecturer και Διευθυντής Τμήματος για το Rose Bruford College of Speech and Drama όπου εκπαίδευε ηθοποιούς και εμψυχωτές θεάτρου. Έχει μεγάλη εμπειρία δουλειάς στην Ευρώπη, την Αφρική και την Ασία και τα ερευνητικά του ενδιαφέροντα και η πρακτική κινούνται στο χώρο του Θεάτρου για την Ανάπτυξη (T&FMD - Theatre & Media For Development), στις στρατηγικές ανάπτυξης πολιτισμικής δράσης και εκπαίδευσης, καθώς και στην εκπαίδευση ενεργών πολιτών /ηθοποιών και εκπαιδευτικών. Υπήρξε καλλιτεχνικός διευθυντής και σκηνοθέτης πλήθους θεατρικών εταιρειών και εκπαιδευτικών καινοτομιών σε πολλά μέρη του κόσμου.
Η Τζωρτζίνα Κακουδάκη είναι θεατρολόγος και ηθοποιός. Έχει διδάξει θεατρική αγωγή σε όλες τις βαθμίδες της εκπαίδευσης όπως: ολοήμερα σχολεία, Καλλιτεχνικό Γυμνάσιο και Λύκειο Γέρακα και σε πλήθος σεμιναρίων ενηλίκων με το Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση και άλλους φορείς (Κέντρο Δραματοθεραπείας Αιών, ΣΑΝ, Μαιρηβή, Μικρό Πολυτεχνείο κ.ά). Δραματουργία/ ιστορία θεάτρου σε Δραματικές Σχολές (Ωδείο Αθηνών, Σχολή Θεάτρου Εμπρός, Σχολή Θ. Γράμψα/Κ. Καζάκου, σχολή Τ. Χαλκιά, Art Academy Ακμή κ.ά.), καθώς και Διδακτική του Θεάτρου στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών και Δραματουργία Κουκλοθεάτρου στο Τμήμα Προσχολικής Αγωγής του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας και στο Διδασκαλείο Νηπιαγωγών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Είναι συγγραφέας του εκπαιδευτικού βιβλίου «Θέατρο- Θεατρική Αγωγή» (Κέντρου Εκπαίδευσης Ενηλίκων- ΥΠΠΟ) και μέρους του βιβλίου «Βιωματική διδασκαλία της ιστορίας μέσω του θεάτρου» (προσωρινός τίτλος αναμένεται το 2010) . Έχει δημοσιεύσει πάνω από πενήντα άρθρα και εργασίες σε πρακτικά συνεδρίων και αυτόνομες εκδόσεις. Οργάνωσε το θεατρικό αρχείο του Εθνικού Θεάτρου (1997-2004). Παίζει στο θέατρο (12), έχει συνεργαστεί ως δραματουργός με πολλές ομάδες θεάτρου και χορού (16) και έχει σκηνοθετήσει 4 παραστάσεις.
Εισήγηση – προβολές ταινιών
Ο Michael Meschke, καλλιτέχνης, σκηνοθέτης, καθηγητής της θεατρικής τέχνης, θεωρείται ο «μαριονετίστας του 20ου αιώνα». Διεύθυνε το τμήμα κουκλοθεάτρου Dramatiska Institute της Στοκχόλμης, είναι μέλος της Σουηδικής Θεατρικής Aκαδημίας και η ψυχή του Marionetteatern της Σουηδίας. Στο ρεπερτόριό του περιλαμβάνονται έργα κλασικών, όπως οι Έλληνες τραγικοί ποιητές, ο Όμηρος, ο Δάντης, ο Σαίξπηρ, ο Γκαίτε, έργα νεότερων συγγραφέων, όπως ο Αλφρέντ Ζαρύ, ο Μπέρτολντ Μπρεχτ, ο Μπορίς Βιαν, καθώς και έργα από λαϊκές παραδόσεις.
Δουλειές του καλλιτέχνη που έχουμε δει στην Eλλάδα είναι η Aντιγόνη στο Λυκαβηττό το 1978, ο Κύκλος του Oιδίποδα το 1980 και η παράσταση του ταϊλανδέζικου έπους το 1984. Το 1985 ίδρυσε το Διεθνές Φεστιβάλ Mαριονέτας της Ύδρας. Στο Διεθνές Φεστιβάλ Μαριονέτας στη Σαρλεβίλ-Μεζιέρ το 2009 τιμήθηκε από το Διεθνές κέντρο Μαριονέτας για το σύνολο της καλλιτεχνικής του προσφοράς. Bιβλία και άρθρα του έχουν δημοσιευτεί στα αγγλικά, στα γαλλικά, στα γερμανικά και στα σουηδικά. Στα ελληνικά κυκλοφορούν από τις εκδόσεις Γκούντενμπεργκ τα βιβλία Το θέατρο στα ακροδάκτυλα (2004), Τρεις ελληνικοί μύθοι (2007) και Πρόσωπα / Visages (2009). www.michaelmeschke.com
ΟΡΓΑΝΩΣΗ: Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση
Πληρ. www.TheatroEdu.gr, E-mail: info@theatroedu.gr
Πέμπτη 24 Δεκεμβρίου 2009
Τετάρτη 2 Δεκεμβρίου 2009
ΠΡΟΒΟΛΗ Πέμπτη 3 Δεκεμβρίου 2009 ώρες: 18.30- 20.30 Η δύναμη της φαντασίας: το εργαλείο του ηθοποιού»
Το Γραφείο Αθήνας του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση συνεχίζει τις μηνιαίες συναντήσεις για τα μέλη και τους φίλους του. Στις συναντήσεις αυτές οι συμμετέχοντες μπορούν να ανταλλάξουν γνώσεις και εμπειρίες, να μοιραστούν ιδέες, πληροφορίες και απόψεις για το πώς το θέατρο και άλλες τέχνες μπορούν να δώσουν ένα πιο δημιουργικό περιεχόμενο στη σύγχρονη εκπαίδευση.
Τα θέματα θα σχετίζονται με το θέατρο στην εκπαίδευση και το θέατρο ως εκπαίδευση, με τεχνικές θεάτρου και με προσεγγίσεις σχετικές με την εφαρμογή των τεχνών σε ποικίλα εκπαιδευτικά περιβάλλοντα (τάξη, θεατρική ομάδα, ομάδες με διαπολιτισμική σύνθεση κ.ά.).
Οι συναντήσεις θα γίνονται την πρώτη Πέμπτη κάθε μήνα στις 18.30- 20.30 στο Γραφείο του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση, Σαρρή 14, Ψυρρή - Αθήνα.
Πέμπτη 3 Δεκεμβρίου 2009 ώρες: 18.30- 20.30
«Η δύναμη της φαντασίας: το εργαλείο του ηθοποιού»
Τι είναι το δημιουργικό θέατρο; Η δημιουργική πορεία του αυτοσχεδιασμού.
Προβολή της ταινίας:
«Creative Drama and Improvisation, with Rives Collins» (αγγλικά)
Ο Rives Collins (Chair of the Department of Theatre, Assistant Professor at Northwestern University, Chicago) επαγγελματίας λάτρης των ιστοριών (storyteller) ξετυλίγει με ενθουσιασμό το κουβάρι της φαντασίας των σπουδαστών του τμήματος δραματικής τέχνης και έκφρασης ενός αμερικάνικου πανεπιστημίου με μια σειρά από ασκήσεις στο χώρο, ασκήσεις δημιουργικής φαντασίας, αυτοσχεδιασμούς, ασκήσεις για συγκέντρωση και με στόχο να δημιουργήσουν όλοι μαζί ένα αυτοσχέδιο δράμα.
Συζήτηση με θέμα: Τι ακριβώς κάνει ο ηθοποιός πάνω στη σκηνή και σε τι συνίστανται οι σπουδές του;
Ποιο κομμάτι της δραματικής τέχνης αφορά εμάς και τους μαθητές μας;
Πώς μπορούμε να αποκτήσουμε τα κατάλληλα θεατρικά εργαλεία;
Ο Γιώργος Μάρδας, εκπαιδευτικός, θεατρολόγος, θα παρουσιάσει την ταινία.
Η Αντιγόνη Μώρου, εκπαιδευτικός, θεατρολόγος, μέλος της συγγραφικής ομάδας βιβλίου Θεατρικής αγωγής, θα προτείνει σχετικές δραστηριότητες.
Τα θέματα θα σχετίζονται με το θέατρο στην εκπαίδευση και το θέατρο ως εκπαίδευση, με τεχνικές θεάτρου και με προσεγγίσεις σχετικές με την εφαρμογή των τεχνών σε ποικίλα εκπαιδευτικά περιβάλλοντα (τάξη, θεατρική ομάδα, ομάδες με διαπολιτισμική σύνθεση κ.ά.).
Οι συναντήσεις θα γίνονται την πρώτη Πέμπτη κάθε μήνα στις 18.30- 20.30 στο Γραφείο του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση, Σαρρή 14, Ψυρρή - Αθήνα.
Πέμπτη 3 Δεκεμβρίου 2009 ώρες: 18.30- 20.30
«Η δύναμη της φαντασίας: το εργαλείο του ηθοποιού»
Τι είναι το δημιουργικό θέατρο; Η δημιουργική πορεία του αυτοσχεδιασμού.
Προβολή της ταινίας:
«Creative Drama and Improvisation, with Rives Collins» (αγγλικά)
Ο Rives Collins (Chair of the Department of Theatre, Assistant Professor at Northwestern University, Chicago) επαγγελματίας λάτρης των ιστοριών (storyteller) ξετυλίγει με ενθουσιασμό το κουβάρι της φαντασίας των σπουδαστών του τμήματος δραματικής τέχνης και έκφρασης ενός αμερικάνικου πανεπιστημίου με μια σειρά από ασκήσεις στο χώρο, ασκήσεις δημιουργικής φαντασίας, αυτοσχεδιασμούς, ασκήσεις για συγκέντρωση και με στόχο να δημιουργήσουν όλοι μαζί ένα αυτοσχέδιο δράμα.
Συζήτηση με θέμα: Τι ακριβώς κάνει ο ηθοποιός πάνω στη σκηνή και σε τι συνίστανται οι σπουδές του;
Ποιο κομμάτι της δραματικής τέχνης αφορά εμάς και τους μαθητές μας;
Πώς μπορούμε να αποκτήσουμε τα κατάλληλα θεατρικά εργαλεία;
Ο Γιώργος Μάρδας, εκπαιδευτικός, θεατρολόγος, θα παρουσιάσει την ταινία.
Η Αντιγόνη Μώρου, εκπαιδευτικός, θεατρολόγος, μέλος της συγγραφικής ομάδας βιβλίου Θεατρικής αγωγής, θα προτείνει σχετικές δραστηριότητες.
Τετάρτη 25 Νοεμβρίου 2009
Τρίτη 24 Νοεμβρίου 2009
Σάββατο 14 Νοεμβρίου 2009
Δευτέρα 2 Νοεμβρίου 2009
ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ στο γραφειο Αθηνας την Πέμπτη 5/11/2009
Αγαπημένοι μου φίλοι, χαθήκαμε...
Αυτήν την Πέμπτη όμως σας εχουμε μια εκπληξη. Σας περιμένουμε στο Γραφείο μας στου Ψυρρή. Ελάτε για καφέ και συζήτηση. Θα προβάλλουμε μια σπάνια ταινία για το Σύστημα Στανισλάφσκι. Η ταινία είναι πολύ ωραία. Θα σας θυμίσει πολλά απο αυτα που μαθαμε στις Σπέτσες. Ευκαιρία να συναντηθούμε και να παμε βόλτα μετά.
Αυτή την Πέμπτη 5 Νοεμβρίου 2009 θα γίνει η προβολή της ταινίας «How to use the Stanislavski System, by Peter Oyston» (2004, 68 λεπτά, αγγλικά χωρίς υπότιτλους)
Ώρα:18.30- 20.30
Τόπος: γραφείο του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση, Σαρρή 14, Ψυρρή - Αθήνα.
Ο Peter Oyston (founding Dean of Drama at the Victorian College of the Arts and regular teacher/director at the Royal Academy of Dramatic Art in London) έχει χρησιμοποιήσει τις διάσημες θεατρικές τεχνικές του Στανισλάφσκι εδώ και 30 χρόνια όχι μόνο στο επαγγελματικό θέατρο αλλά και στην αίθουσα διδασκαλίας δημιουργώντας μια γρήγορη και προσιτή σε όλους μέθοδο προετοιμασίας μιας παράστασης. Δουλεύοντας το κείμενο του “Βυσσινόκηπου” του Τσέχοφ με μια ομάδα σπουδαστών του Πανεπιστημίου Αυστραλίας δείχνει πώς οι μέθοδοι αυτές μπορούν να εφαρμοστούν σε οποιοδήποτε κείμενο, μοντέρνο ή κλασικό. Οι φυσικές δράσεις του ηθοποιού, η βαθύτερη ζωή πίσω από το κείμενο, η συναισθηματική μνήμη, ο ρυθμός και το τέμπο της παράστασης, το μαγικό “εάν” και ο τέταρτος τοίχος…
Θα ακολουθήσει Συζήτηση με θέματα:
Το κείμενο ως αφετηρία για βαθύτερη γνωριμία με το ρόλο. Πώς μπορεί να παίξει κάποιος αληθινά πάνω στη σκηνή; Πότε μας αφορά μια παράσταση; Μπορούν οι θεατρικές τεχνικές να φωτίσουν άλλες πλευρές ενός θεατρικού ή λογοτεχνικού κειμένου;
Δείτε ένα απόσπασμα της ταινίας στο: http://www.youtube.com/watch?v=zmhggaEuJj8
Αυτήν την Πέμπτη όμως σας εχουμε μια εκπληξη. Σας περιμένουμε στο Γραφείο μας στου Ψυρρή. Ελάτε για καφέ και συζήτηση. Θα προβάλλουμε μια σπάνια ταινία για το Σύστημα Στανισλάφσκι. Η ταινία είναι πολύ ωραία. Θα σας θυμίσει πολλά απο αυτα που μαθαμε στις Σπέτσες. Ευκαιρία να συναντηθούμε και να παμε βόλτα μετά.
Αυτή την Πέμπτη 5 Νοεμβρίου 2009 θα γίνει η προβολή της ταινίας «How to use the Stanislavski System, by Peter Oyston» (2004, 68 λεπτά, αγγλικά χωρίς υπότιτλους)
Ώρα:18.30- 20.30
Τόπος: γραφείο του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση, Σαρρή 14, Ψυρρή - Αθήνα.
Ο Peter Oyston (founding Dean of Drama at the Victorian College of the Arts and regular teacher/director at the Royal Academy of Dramatic Art in London) έχει χρησιμοποιήσει τις διάσημες θεατρικές τεχνικές του Στανισλάφσκι εδώ και 30 χρόνια όχι μόνο στο επαγγελματικό θέατρο αλλά και στην αίθουσα διδασκαλίας δημιουργώντας μια γρήγορη και προσιτή σε όλους μέθοδο προετοιμασίας μιας παράστασης. Δουλεύοντας το κείμενο του “Βυσσινόκηπου” του Τσέχοφ με μια ομάδα σπουδαστών του Πανεπιστημίου Αυστραλίας δείχνει πώς οι μέθοδοι αυτές μπορούν να εφαρμοστούν σε οποιοδήποτε κείμενο, μοντέρνο ή κλασικό. Οι φυσικές δράσεις του ηθοποιού, η βαθύτερη ζωή πίσω από το κείμενο, η συναισθηματική μνήμη, ο ρυθμός και το τέμπο της παράστασης, το μαγικό “εάν” και ο τέταρτος τοίχος…
Θα ακολουθήσει Συζήτηση με θέματα:
Το κείμενο ως αφετηρία για βαθύτερη γνωριμία με το ρόλο. Πώς μπορεί να παίξει κάποιος αληθινά πάνω στη σκηνή; Πότε μας αφορά μια παράσταση; Μπορούν οι θεατρικές τεχνικές να φωτίσουν άλλες πλευρές ενός θεατρικού ή λογοτεχνικού κειμένου;
Δείτε ένα απόσπασμα της ταινίας στο: http://www.youtube.com/watch?v=zmhggaEuJj8
Τρίτη 27 Οκτωβρίου 2009
εικόνες στην άμμο
Η εμφάνιση μιας ντροπαλής 24χρονης σε σόου ταλέντων της ουκρανικής τηλεόρασης προκάλεσε το κλάμα μίας ολόκληρης χώρας, καθώς και διεθνή αίσθηση. Tον περασμένο Μάιο, οπότε και εμφανίστηκε για πρώτη φορά η Simonova, με ένα κουτί γεμάτο άμμο, ζωγραφίζοντας πανέμορφες εικόνες πάνω σε αυτό,απεικονίζοντας την ιστορία της πρώην σοβιετικής χώρας, όλο και περισσότεροι θαυμαστές κάθονταν μπροστά από τους τηλεοπτικούς τους δέκτες για να τη δουν.
Πέμπτη 15 Οκτωβρίου 2009
Τρίτη 1 Σεπτεμβρίου 2009
Δευτέρα 31 Αυγούστου 2009
ένα τραγούδι αγαπημένο...
Το ανακάλυψα τυχαία ακούγοντας Μελωδία. Το αγάπησα από την πρώτη στιγμή. Και σας το αφιερώνω...
http://www.youtube.com/watch?v=9o5hZ3IBsMM
http://www.youtube.com/watch?v=9o5hZ3IBsMM
Τρίτη 4 Αυγούστου 2009
Τι μαγειρεύει ο Δάσκαλος για το χειμώνα;
Απλό Θέατρο: καλλιτεχνική περίοδος 2009-2010
Τη θεατρική περίοδο 2009-2010 ο Καλλιτεχνικός Οργανισμός Φάσμα το Απλό θέατρο έχει προγραμματίσει τις παρακάτω παραγωγές: Κεντρική Σκηνή Έντουαρντ Άλμπι: Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ;
Στο Απλό θέατρο (Κεντρική Σκηνή) θα παρουσιαστεί από τις αρχές Δεκεμβρίου το έργο “Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ;” του σημαντικότερου εν ζωή Αμερικανού συγγραφέα Έντουαρντ Άλμπι σε μετάφραση Τζένης Μαστοράκη, σκηνοθεσία Αντώνη Αντύπα, σκηνικά - κοστούμια Μαγ. Τρικεριώτη, μουσική Ελένης Καραΐνδρου και φωτισμούς Λευτέρη Παυλόπουλου. Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους: Δημήτρης Καταλειφός Ράνια Οικονομίδου, Αλέξανδρος Μπουρδούμης και Σωτηρία Ρουβολή.
Ο ίδιος ο Άλμπι πιστεύει πως το έργο αυτό, πέμπτο κατά σειρά στη λίστα των έργων που έχει γράψει, συνέβαλε, χάρη στη μεγάλη επιτυχία του στο νιώσει πιο ελεύθερος και ο ίδιος πιστεύει πως θα είναι το έργο που θα ταυτιστεί με το όνομά του ή το όνομά του με το έργο αυτό.Σύμφωνα με τον Ζαν Κω, Γάλλο συγγραφέα και μεταφραστή του έργου του στα γαλλικά, ο Άλμπι κατασκεύασε μια βόμβα της οποίας τα εκρηκτικά συστατικά μας διαφεύγουν και τη ρύθμισε και την πυροδότησε με τρόπο ανελέητο. Η αυλαία ανοίγει και η βόμβα εκρήγνυται… Δημιουργούνται αμείλικτες και συνεχείς αντιδράσεις. Η μια φράση μετά την άλλη, η μια πράξη μετά την άλλη είναι καταλυτικά μαστιγώματα.Ο Έντουαρντ Άλμπι παγίδευσε τέσσερα αγρίμια μέσα στο κλουβί. Τέσσερα πρόσωπα μέσα σε ένα σαλόνι θα ζήσουνε την πιο παράξενη, την πιο σκληρή αλλά και την πιο τρυφερή νύχτα της ζωής τους.
Ο Τζορτζ είναι ένα καθηγητής ιστορίας και παντρεμένος με την Μάρθα πάνω από είκοσι χρόνια. Η Μάρθα είναι κόρη του Πρύτανη του Πανεπιστημίου, του «Μεγάλου αφεντικού». Ο Νικ νεαρός καθηγητής βιολογίας και η Χάνυ η γυναίκα του. Το έργο αρχίζει στις 3 το πρωί όταν ο Τζορτζ και η Μάρθα γυρίζουν σπίτι τους από την δεξίωση που έδωσε ο πατέρας της Μάρθας. Σε λίγο φτάνουν καλεσμένοι από την Μάρθα για ένα ποτό το νεαρό ζευγάρι. Η επίσκεψή τους είναι καταλυτική. Θα ξεσπάσει η πιο συγκλονιστική σκηνή που συνέλαβε θεατρικός συγγραφέας, ομολογίες σπαρακτικές και αμετάκλητες, ότι κρυφό τους ένωνε, όποια ψευδαίσθηση τους έτρεφε θα ξεριζωθεί με ανελέητο τρόπο αυτή τη νύχτα. Η αυγή βρίσκει τους ήρωες γυμνούς πληγωμένους αλλά λυτρωμένους.
Το έργο του Έντουαρντ Άλμπι “Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ;” πρωτοανέβηκε στις 13 Οκτωβρίου του 1962 στην Νέα Υόρκη (Θέατρο Μπίλλυ Ροζ) και προκάλεσε ένα πρωτοφανές σοκ και ξάφνιασμα στην Αμερική, όχι μόνο για το θέμα του αλλά και για τη γλώσσα που χρησιμοποιούσαν άνθρωποι ακαδημαϊκού επιπέδου. Μετά τον Ευγένιο Ο΄ Νιλ, τον Τένεσι Ουίλιαμς και τον Άρθουρ Μίλερ, ο Έντουαρντ Άλμπι δίνει ένα δυναμικό συγγραφικό παρόν στη δεκαετία του 60 και καθιερώνεται.
Τη θεατρική περίοδο 2009-2010 ο Καλλιτεχνικός Οργανισμός Φάσμα το Απλό θέατρο έχει προγραμματίσει τις παρακάτω παραγωγές: Κεντρική Σκηνή Έντουαρντ Άλμπι: Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ;
Στο Απλό θέατρο (Κεντρική Σκηνή) θα παρουσιαστεί από τις αρχές Δεκεμβρίου το έργο “Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ;” του σημαντικότερου εν ζωή Αμερικανού συγγραφέα Έντουαρντ Άλμπι σε μετάφραση Τζένης Μαστοράκη, σκηνοθεσία Αντώνη Αντύπα, σκηνικά - κοστούμια Μαγ. Τρικεριώτη, μουσική Ελένης Καραΐνδρου και φωτισμούς Λευτέρη Παυλόπουλου. Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους: Δημήτρης Καταλειφός Ράνια Οικονομίδου, Αλέξανδρος Μπουρδούμης και Σωτηρία Ρουβολή.
Ο ίδιος ο Άλμπι πιστεύει πως το έργο αυτό, πέμπτο κατά σειρά στη λίστα των έργων που έχει γράψει, συνέβαλε, χάρη στη μεγάλη επιτυχία του στο νιώσει πιο ελεύθερος και ο ίδιος πιστεύει πως θα είναι το έργο που θα ταυτιστεί με το όνομά του ή το όνομά του με το έργο αυτό.Σύμφωνα με τον Ζαν Κω, Γάλλο συγγραφέα και μεταφραστή του έργου του στα γαλλικά, ο Άλμπι κατασκεύασε μια βόμβα της οποίας τα εκρηκτικά συστατικά μας διαφεύγουν και τη ρύθμισε και την πυροδότησε με τρόπο ανελέητο. Η αυλαία ανοίγει και η βόμβα εκρήγνυται… Δημιουργούνται αμείλικτες και συνεχείς αντιδράσεις. Η μια φράση μετά την άλλη, η μια πράξη μετά την άλλη είναι καταλυτικά μαστιγώματα.Ο Έντουαρντ Άλμπι παγίδευσε τέσσερα αγρίμια μέσα στο κλουβί. Τέσσερα πρόσωπα μέσα σε ένα σαλόνι θα ζήσουνε την πιο παράξενη, την πιο σκληρή αλλά και την πιο τρυφερή νύχτα της ζωής τους.
Ο Τζορτζ είναι ένα καθηγητής ιστορίας και παντρεμένος με την Μάρθα πάνω από είκοσι χρόνια. Η Μάρθα είναι κόρη του Πρύτανη του Πανεπιστημίου, του «Μεγάλου αφεντικού». Ο Νικ νεαρός καθηγητής βιολογίας και η Χάνυ η γυναίκα του. Το έργο αρχίζει στις 3 το πρωί όταν ο Τζορτζ και η Μάρθα γυρίζουν σπίτι τους από την δεξίωση που έδωσε ο πατέρας της Μάρθας. Σε λίγο φτάνουν καλεσμένοι από την Μάρθα για ένα ποτό το νεαρό ζευγάρι. Η επίσκεψή τους είναι καταλυτική. Θα ξεσπάσει η πιο συγκλονιστική σκηνή που συνέλαβε θεατρικός συγγραφέας, ομολογίες σπαρακτικές και αμετάκλητες, ότι κρυφό τους ένωνε, όποια ψευδαίσθηση τους έτρεφε θα ξεριζωθεί με ανελέητο τρόπο αυτή τη νύχτα. Η αυγή βρίσκει τους ήρωες γυμνούς πληγωμένους αλλά λυτρωμένους.
Το έργο του Έντουαρντ Άλμπι “Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ;” πρωτοανέβηκε στις 13 Οκτωβρίου του 1962 στην Νέα Υόρκη (Θέατρο Μπίλλυ Ροζ) και προκάλεσε ένα πρωτοφανές σοκ και ξάφνιασμα στην Αμερική, όχι μόνο για το θέμα του αλλά και για τη γλώσσα που χρησιμοποιούσαν άνθρωποι ακαδημαϊκού επιπέδου. Μετά τον Ευγένιο Ο΄ Νιλ, τον Τένεσι Ουίλιαμς και τον Άρθουρ Μίλερ, ο Έντουαρντ Άλμπι δίνει ένα δυναμικό συγγραφικό παρόν στη δεκαετία του 60 και καθιερώνεται.
Τετάρτη 29 Ιουλίου 2009
Άλλη μια θεατρική κατασκήνωση τέλειωσε
Αγαπητοί φίλοι, γεια σας
Με λαχτάρα περίμενα τη φετινή συνάντηση στις Σπέτσες να συναντηθούμε άλλη μια φορά. Ρομαντική ουτοπία -το ξέρω. Πάντως τις πρώτες 2 μέρες ήσασταν εκεί. Ανεβαίνοντας τις σκάλες ασυνείδητα πήγαινα στην αίθουσα του εργαστηρίου μας. Πολλές μνήμες και έντονες στιγμές σαν παλιρροιακά κύματα. Έστω!
Από την περσινή μας ομάδα με τη Μαίρη Καλδή είμαστε στο εργαστήρι του Άρη Παπανικολάου, που μας μάγεψε με τη «Γλώσσα του Ρυθμού», ενώ η Σοφία Γεωργιάδου από την Κέρκυρα και η Σόνια Κοτζαβαϊδου από τη Θεσσαλονίκη παρακολούθησαν το εργαστήριο του Καπελώνη και επίσης το ευχαριστήθηκαν πολύ. Όλες οι ομάδες παρουσιάσαμε δείγμα της δουλειάς μας και όλες ήταν υπέροχες.
Άκουσα ότι η Φλωρεντία και η Μαρία θα πάνε φέτος Πήλιο. Κορίτσια, αληθεύει; Πέστε μας τις εντυπώσεις σας.
Τον Χρήστο και τη Δώρα τους είδα αρκετές φορές σε θεατρικές παραστάσεις σε Θεσσαλονίκη, Σέρρες, Καβάλα. Είναι, όπως πάντα, ωραίοι και κεφάτοι. Τον Γιώργο τον Φράγκογλου, επίσης, τον συνάντησα κάποιες φορές σε θεατρικές παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη. Παραμένει γλυκύς, χιουμορίστας και ετοιμάζει παραστάσεις. Τη Σμαρώ Κωτσιά τη συνάντησα ως βοηθό σκηνοθέτη σε 2 πολύ καλές παραστάσεις του Τάκη Τζαμαργιά. Τη Δήμητρα Μήττα την εντόπισα στους συντελεστές της «Βαβυλωνίας» από τη ΔΗΠΕΘΕ Σερρών. Νιώθω πολύ περήφανος για όλους.
Παιδιά να είστε καλά όλοι και να κάνετε όμορφες δουλειές. Αν θέλετε, στέλνετε και κανένα σας νέο, έτσι για να μην ξεχνιόμαστε.
Πέμπτη 18 Ιουνίου 2009
Επίδαυρος 24 & 25/7/09
Amos Gitai, O πόλεμος των υιών του φωτός κατά των υιών του σκότους
Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου / 24 & 25 Ιουλίου 2009, 21:00
Βασισμένο στην Ιστορία του Ιουδαϊκού πολέμου του Flavius Josèphe
Σκηνοθεσία: Amos Gitai Μετάφραση: Ερρίκος Σοφράς Καλλιτεχνική διεύθυνση: Chloé Obοlensky Φωτισμοί: Jean Kalman Βοηθός φωτιστή: Pascal Merat Ήχος: Frédéric PrinΚοστούμια: Moira Douguet Μοντάζ εικόνων / προβολών: Isabelle Ingold
Τεχνικός διευθυντής: Félix Lefebvre
Ερμηνεύουν:
Jeanne Μoreau, Δημήτρης Καταλειφός, Jérôme Koenig, Marisa Paredes, Mireille Perrier, Sylvia Bel, Dikla, Shredy Jabarin, Menahem Lang
Ο πολυτάλαντος Ισραηλινός σκηνοθέτης Άμος Γκιτάι παρουσιάζει στην Επίδαυρο ένα θέαμα βασισμένο στην Ιστορία του Ιουδαϊκού πολέμου του Ιωσήπου Φλαβίου (1ος αιώνας μ.Χ.), που περιγράφει την κατάκτηση της Ιουδαίας από τους Ρωμαίους και την καταστροφή της Ιερουσαλήμ το 70 μ.Χ. Μια παράσταση ανάμεσα στο θέατρο και στο ορατόριο, στην ομιλία σε διαφορετικές γλώσσες και στο τραγούδι, στη φαντασμαγορία των προβολών και στη δύναμη του φυσικού τοπίου, που παίρνει το όνομά της από τον ομώνυμο πάπυρο της Νεκράς Θάλασσας: στρατιωτικό εγχειρίδιο και ταυτόχρονα προφητεία σύγκρουσης του καλού με το κακό. Ελεύθερη και κριτική καλλιτεχνική συνείδηση, ο Γκιτάι προσεγγίζει το θέμα του μέσα από την ηχώ της σημερινής Μέσης Ανατολής.Συμμετέχει η μεγάλη κυρία της σκηνής Ζαν Μορώ.
Στα γαλλικά με ελληνικούς υπέρτιτλους
Παραγωγή: Φεστιβάλ της Αβινιόν/ AGAV FilmsΣυμπαραγωγή: Φεστιβάλ Barcelona Grec, Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου – Ιστανμπούλ, Odéon (Théâtre de l’Europe)
Η προπώληση των εισιτηρίων αρχίζει στις 3 Ιουλίου.
Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου / 24 & 25 Ιουλίου 2009, 21:00
Βασισμένο στην Ιστορία του Ιουδαϊκού πολέμου του Flavius Josèphe
Σκηνοθεσία: Amos Gitai Μετάφραση: Ερρίκος Σοφράς Καλλιτεχνική διεύθυνση: Chloé Obοlensky Φωτισμοί: Jean Kalman Βοηθός φωτιστή: Pascal Merat Ήχος: Frédéric PrinΚοστούμια: Moira Douguet Μοντάζ εικόνων / προβολών: Isabelle Ingold
Τεχνικός διευθυντής: Félix Lefebvre
Ερμηνεύουν:
Jeanne Μoreau, Δημήτρης Καταλειφός, Jérôme Koenig, Marisa Paredes, Mireille Perrier, Sylvia Bel, Dikla, Shredy Jabarin, Menahem Lang
Ο πολυτάλαντος Ισραηλινός σκηνοθέτης Άμος Γκιτάι παρουσιάζει στην Επίδαυρο ένα θέαμα βασισμένο στην Ιστορία του Ιουδαϊκού πολέμου του Ιωσήπου Φλαβίου (1ος αιώνας μ.Χ.), που περιγράφει την κατάκτηση της Ιουδαίας από τους Ρωμαίους και την καταστροφή της Ιερουσαλήμ το 70 μ.Χ. Μια παράσταση ανάμεσα στο θέατρο και στο ορατόριο, στην ομιλία σε διαφορετικές γλώσσες και στο τραγούδι, στη φαντασμαγορία των προβολών και στη δύναμη του φυσικού τοπίου, που παίρνει το όνομά της από τον ομώνυμο πάπυρο της Νεκράς Θάλασσας: στρατιωτικό εγχειρίδιο και ταυτόχρονα προφητεία σύγκρουσης του καλού με το κακό. Ελεύθερη και κριτική καλλιτεχνική συνείδηση, ο Γκιτάι προσεγγίζει το θέμα του μέσα από την ηχώ της σημερινής Μέσης Ανατολής.Συμμετέχει η μεγάλη κυρία της σκηνής Ζαν Μορώ.
Στα γαλλικά με ελληνικούς υπέρτιτλους
Παραγωγή: Φεστιβάλ της Αβινιόν/ AGAV FilmsΣυμπαραγωγή: Φεστιβάλ Barcelona Grec, Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου – Ιστανμπούλ, Odéon (Théâtre de l’Europe)
Η προπώληση των εισιτηρίων αρχίζει στις 3 Ιουλίου.
Πέμπτη 28 Μαΐου 2009
Για τους φίλους της Αθήνας κάνω μια πρόταση για Παρασκευή 29/5 και Σάββατο 30/5.
Η ποίηση των Καρυωτάκη, Ρεμπό, Σεφέρη, Πλαθ κ.ά. φέρνει κοντά τη φωνή και ψυχή των Διάφανων Κρίνων Θάνο Ανεστόπουλο με τον συνθέτη Ν. Πλάτανο (πιάνο) και τον Ν. Γιούσεφ (μουσικό πριόνι). Τίτλος της παράστασης «Οι ποιητές γυμνοί τραγουδούν».
Κύτταρο Ηπείρου 48 & Αχαρνών,
2108224134
Στις 10 μ.μ.
Ελπίζω να είστε όλοι καλά.
Σας φιλώ
Κατερίνα Αλεξιάδη
Η ποίηση των Καρυωτάκη, Ρεμπό, Σεφέρη, Πλαθ κ.ά. φέρνει κοντά τη φωνή και ψυχή των Διάφανων Κρίνων Θάνο Ανεστόπουλο με τον συνθέτη Ν. Πλάτανο (πιάνο) και τον Ν. Γιούσεφ (μουσικό πριόνι). Τίτλος της παράστασης «Οι ποιητές γυμνοί τραγουδούν».
Κύτταρο Ηπείρου 48 & Αχαρνών,
2108224134Στις 10 μ.μ.
Ελπίζω να είστε όλοι καλά.
Σας φιλώ
Κατερίνα Αλεξιάδη
Παρασκευή 22 Μαΐου 2009
Ελένες!
Κορίτσια,
Ελένες, Κωνσταντίνες, αλλά και Μαρίες και Κατερίνες και Σοφίες και Χρυσές και....
που μας ομορφαίνετε τη ζωή
Χρόνια σας πολλά, μεστά και χαρούμενα
γεμάτα αισθήσεις και συγκινήσεις.
Ελένες, Κωνσταντίνες, αλλά και Μαρίες και Κατερίνες και Σοφίες και Χρυσές και....
που μας ομορφαίνετε τη ζωή
Χρόνια σας πολλά, μεστά και χαρούμενα
γεμάτα αισθήσεις και συγκινήσεις.
Δευτέρα 11 Μαΐου 2009
Δευτέρα 4 Μαΐου 2009
Κυριακή 3 Μαΐου 2009
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις (Atom)
